当一位艺术家的作品以鲜活的姿态跃然于人们的日常着装之上，它所承载的已不仅仅是美学本身，更是一种情感的流动、话题的生成和隐秘的连接。
对艺术家勺子而言，艺术创作如同“一场游戏”——一场关于情感的表达、符号的转译与大众连接的自由嬉戏。然而，这场“游戏”背后，贯穿的是一位青年艺术家如何从童年简笔画的启蒙，历经德国留学的淬炼，走向一种既深植个人内心，又拥抱商业传播与公共空间的创作道路。
勺子，这个听起来亲切又略带趣味的名字，正代表着一种新型艺术姿态：不故作高深，不远离人群，而是在“会心一笑”中，与更广阔的世界对话。
展开剩余94%勺子的艺术旅程，始于童年时对一本本简笔画书的迷恋。那些简洁的线条与生动的形象，为他打开了视觉表达的第一扇门。在他看来，职业选择的首要驱动力是兴趣，这种发自内心的热爱，比任何技巧训练都更为根本。这也奠定了他日后创作中始终保留的某种“孩童”视角——天真、好奇、不受拘束。
《回到幼稚园》
在视觉传达的专业学习阶段，他获得了严谨的形式构成与色彩关系等“基本功”。这段经历使他认识到，即便是天马行空的表达，也需要内在的秩序与结构支撑。然而，真正让其艺术风格得以成形并确立内核的，是远赴德国的留学时光。
在德国，他沉浸于海量的展览与艺术书籍中，经历了大量独处与自我对话的时刻。那里的教学环境给予了他极大的自由，导师不设限，鼓励自我探索。正是在这种“放养”状态下，他的个人风格如同野生植物般，自然而然地生长出来。他曾用一个充满画面感的比喻来形容自己的创作哲学：“我是站在桌子上跳舞的人。”桌子，象征着某种既有的规则、平台或现实基础；而跳舞，则是在其上进行的自由、即兴乃至略带叛逆的自我表达。这种既扎根又飞扬的状态，精准地捕捉了他创作的张力。
《回到幼稚园》
他将自己的风格定义为“流行超现实主义”。作为新一代艺术家，他深受动漫、街头文化、复古流行符号等通俗文化的影响。这些元素并非低人一等，相反，它们拥有极高的艺术造诣和强大的情感渗透力。勺子的创作，正是从这些大众熟悉的视觉语汇中汲取养分，以超现实的、怪诞的、充满想象力的画面为载体，跳脱出传统精英艺术的边界，去表达个人情绪，反思现实百态。
《回到幼稚园》
这种风格的核心追求之一，是给予观众想象的空间。在德国研习当代艺术的经历让他深刻体会到“思考”与“解谜”的乐趣。他不希望作品过于直白，沦为简单的图解。“就像我看大师的作品需要脑子拐三四个弯，我希望观众看我的作品时拐一两个弯就够了。”他追求的是一种“模糊的表达”，一种在创作者意图与观众解读之间的留白。他与作家远子合作的绘本《爱莫能助》便是这种理念的实践：先让图像引发猜想，再通过文字提供一种（而非唯一）解读路径，邀请读者共同完成意义的构建。
勺子的艺术实践，从未局限于画布之上。从与COACH、adidas等国际品牌的联名，到为小牛电动设计艺术车，再到广东南海大地艺术节、三亚艾迪逊酒店个展等大型公共艺术项目，他活跃在艺术与商业、私密表达与公共空间交汇的广阔地带。
对他而言，商业不是艺术的敌人，而是另一种呈现方式与传播渠道。“作为创作者，我需要观众，观众越多越好。商业的介入可以帮助我达到这个目的。”他清醒地认识到，在当今时代，艺术需要被看见、被讨论，才能实现其社会价值。社交媒体与日常穿着，恰恰成为了作品流动的血管。当人们因为一件T恤上的图案而开启对话，艺术便成了社交意义上面的货币，连接起陌生人，也连接起艺术家与观众。
《梦的海报》
龙年春节前夕，当你走进优衣库店铺，可能会被一组充满设计感的T恤吸引——马鞍化作爱心，骏马为爱奔赴；蝴蝶与“福”字共舞，寓意福气迭加。
这是艺术家勺子为优衣库UTme!创作的马年限定“为爱驰骋”合作系列。但对勺子来说，这不止是一次商业合作。“当观众穿上这个衣服被朋友看到了，他就会有了话题。”勺子说，“但从某种角度来说，我其实和这些观众或消费者，都成为了朋友。是观众，也是朋友。”
勺子与优衣库UTme!合作的
马年限定“为爱驰骋”系列
勺子强调，这次创作让他感到与观众（或消费者）成为了“朋友”。这种关系的转变至关重要。艺术不再是高高在上的单向输出，而是通过一件人人可穿的衣物，建立起一种平等的、分享的、充满可能性的双向关系。观众穿着它，便承载并传播着这份创意与祝福，他们不仅是接受者，更是参与者、诠释者和再传播者。
在处理创作与生活的关系时，勺子秉持“尽量分开”的原则。作为一名两岁半孩子的父亲，他需要在“父亲”与“创作者”两种角色间进行思维切换。“我在他面前是爸爸，但创作时我需要像个‘孩子’。”这种有意识的分离，或许正是他保护内心那份敏感、好奇与游戏心态的方式，从而在琐碎日常之外，保留一片用于自由创造的“飞地”。
SuperELLE：您是如何与艺术结缘的？童年或早期经历中，有哪些事件或人物激发了您对艺术的兴趣？
FELIX_勺子：与艺术结缘主要是因为小时候对画画很感兴趣，我觉得对于职业的选择兴趣很重要。说到激发，有可能是因为小时候家里会给我们买那种简笔画的书，我比较爱看那类型的书本，算是一个启蒙一样的作用。
《梦的海报》
SuperELLE：为什么选择专注于插画和图形艺术？视觉传达的专业背景如何影响您后来的创作？
FELIX_勺子：我觉得我应该是一个敏感和感性的人，用图形语言表达我的想法对我来说更舒适。视觉传达的专业背景带给我更多是一些基本功，使我在创作的时候会关注一些相对严谨的部分的安排。
SuperELLE：德国留学的经历对您的艺术风格产生了怎样的影响？那段独处时光如何塑造了您的创作哲学？
FELIX_勺子：我现在的风格跟德国留学这段经历有着很大的关系。留学的时候，独处的时间很多，米兰所以参观和浏览了大量的展览和书籍，而且创作很自由，导师不会给什么限制。我的艺术风格属于慢慢自由发展出来的。创作哲学很难用文字形容，但是可以用一个比喻描述，就是“我是站在桌子上跳舞的人”。
勺子在德国柏林的展览
SuperELLE：如何形容自己的艺术风格？您曾将其定义为“流行超现实主义”，这背后的含义是什么？
FELIX_勺子：我是 85 后，从对艺术开始有启蒙以来，接收了许多当时优秀的流行文化的影响，他们都有很高的艺术造诣。
客观的分析，我的风格肯定是受到到这些流行文化和艺术的影响的，并且我的视觉表达方式，也是能有这样的感觉的。我的风格属于流行超现实主义范畴，灵感来自动漫、街头文化与童年记忆等通俗内容，跳出精英艺术边界，贴近大众群体，适合与商业结合。以超现实的怪诞画面为载体，表达个人情绪，反思现实百态，也算是我们这一代中国的艺术工作者的一个特点吧。
SuperELLE：您强调作品应给观众“想象空间”，而非单一解读。这种开放性是您有意追求的吗？在创作中如何平衡个人表达与观众解读？
FELIX_勺子：我在德国留学的时候读的是当代艺术，即使是我这个专业的学生在欣赏大师的当代艺术作品的时候都是很需要动脑子的，但是那种“思考”、“解谜”的过程确实很棒，我觉得“思考”对于人类是很重要的。所以“想象空间”很重要，我作为创作者，是需要观众的，作为一个中国人相对了解我们国家的艺术教育情况，所以我会选择更贴近大众的艺术手法去表达，但是我依然不希望作品过于直白，就像我看大师的作品需要脑子拐 3、4 个弯儿，那么我希望观众看我的作品的时候拐1、2个弯儿就够了。
SuperELLE：绘本《爱莫能助》描绘了40种情绪故事。能分享创作中最难忘的一则故事吗？与作家远子的合作如何帮助实现了“模糊表达”的意图？
{jz:field.toptypename/}FELIX_勺子：有很多都是我难忘的，他们对我来说都很深刻。这本书我设计的初衷是像“猜谜”一样，先看图画思考，再看文字思考。
远子老师帮助我很好的做到了让读者转 1、2 个弯儿。有些读者跟我交流过，他们自己甚至还能多转几个弯儿。
SuperELLE：近年来您参与了多个大型展览，如广东南海大地艺术节、三亚艾迪逊个展。这些展览中，哪次经历最让您印象深刻？公共艺术装置（如BIRDMAN巨型装置）如何与观众互动？
FELIX_勺子：我觉得令我印象最深刻的是“大地艺术节”，能与许多大师级别的艺术家面对面交流。
BIRDMAN的原型是海鸥，是我在汉堡的时候得到的灵感。那天我很疲惫，坐在岸边看见很多海鸥乘着海风飘在那里。有一只忽然从我眼前迅速地飞过，感觉特别像双臂张开的人横着飘过去了，很自由、很放松，无忧无虑的，毫不费力。
我很羡慕，我也希望我能像它一样自由、放松。所以就有了这个站着是个人、横过来是只鸟的形象。这两年有个挺流行的词叫“卷”或者“内卷”，我觉得轻松和自由应该是每个在都市生活的人们都向往的状态。但我们当中又有多少人、多少时间能真的做到完全的“放松”呢?但是这样的“理想”或是“向往”是不会消失的，这也是我希望BIRDMAN能带给大家的感受在“卷”的时代，保留一个向往“自由”和“轻松”状态的美好寄托。
SuperELLE：您与众多品牌合作过，如COACH、adidas、小牛电动等。哪次合作最让您有成就感？合作过程中，品牌需求与个人艺术风格如何融合？您曾说“商业是艺术创作的另一种呈现方式”。在展览或合作中，如何确保艺术性不被商业需求稀释？
FELIX_勺子：每一次商业合作我都会以创作作品的心态去对待，谈不上成就感，但是能做出客户和自己都满意的作品，是会让我比较开心的。
商业不是恶魔，艺术也没有那么曲高和寡。作为创作者，我需要观众，那么观众肯定是越多越好，商业的介入可以帮助我达到这个目的。
勺子与Coach门店设计合作
勺子与Vans的合作系列
SuperELLE：马系列非常有意思，它的灵感是怎么产生的?你又是如何利用中文谐音将传统吉祥物转化为现代艺术IP，并表达对幸福生活的向往的？
FELIX_勺子：我12年前就做过一组这个概念的作品，只是风格不一样。我这次是在用我现在的风格，和现在大家的一些关注点在创作。从传播和理解成本的角度讲，中文谐音梗更方便大家理解嘛。
《马上有车》
《马上有对象》
SuperELLE：如何处理创作与生活的关系？很多艺术家将二者杂糅，但您强调“尽量分开”。这种分离如何帮助您保持创作活力？
FELIX_勺子：“尽量分开”嘛，那说明并不是很容易。尤其像我这种时间相对自由又要经常顾家的工作生活模式，我也没有完全做到，但是在“思想和心理”上是可以分开的。我有个两岁半的儿子，我在他面前是爸爸，我要扮演好爸爸的角色，但其实我自己还是个“孩子”，尤其是在创作的时候，更需要我像个“孩子”。所以在思维上还是需要切换一下的。
SuperELLE：艺术对您来说是什么？您希望通过作品为社会或观众带来什么？
FELIX_勺子：艺术对我们来说是生活的调料，它像电视剧，电影，单口喜剧，流行音乐一样。我希望能给大家带来“会心一笑”，虽然我很多创作的灵感来源可能是相对悲观的角度，但是我都会以“玩世不恭”和“欢乐”的方式表达。
毕竟我的创作角度并不重要，重要的是大家看到的角度。
当被问及艺术对他而言意味着什么时，勺子的回答平实而深刻：“艺术是生活的调料，像电视剧、电影、单口喜剧、流行音乐一样。”他无意赋予艺术过重的负担，而是希望它回归到滋养日常、愉悦心灵的本来位置。尽管他的创作灵感可能源于对现实某些层面的观察甚至悲观视角，但他始终坚持用“玩世不恭”和“欢乐”的方式进行表达。
“毕竟我的创作角度并不重要，重要的是大家看到的角度。”这句朴素的话语，道出了他艺术观的核心：一种开放的、民主的、以观众为终点的创作伦理。无论是巨型公共装置“BIRDMAN”所寄托的对“自由”与“放松”的向往，还是马年主题T恤上满载的“爱”与“福”，他的作品始终在尝试与更广泛的人群进行情感共振。
从站在“桌子”上跳舞的创作者，到通过一件T恤与无数人成为“朋友”的连接者，勺子以其独特的“流行超现实主义”风格，在个人表达与大众接受、艺术探索与商业合作、深刻内核与轻松外表之间，找到了一条充满生机与智慧的道路。他的艺术，最终追求的是那一刻跨越屏幕、衣料或空间，直达人心的——“会心一笑”。而这，或许正是这个时代，艺术所能带来的最温暖、最富生命力的礼物。
编辑：WaiWai Wong
设计：Zhang Tiantian
图片来源：受访者提供